电影《镖人》剧照
编者的话：大漠孤烟，黄沙蔽日。当吴京饰演的刀马在风沙中收刀入鞘，侠义便有了沧桑轮廓，那份侠义不仅烙印在中国观众心中，也随银幕的光影落进了北美、东南亚观众的视野中……2026年春节档，电影《镖人：风起大漠》（以下简称《镖人》）不仅以超13亿元人民币票房成为中国影史武侠片冠军，更以全球累计超2亿美元的成绩跃居全球武侠片票房榜第二位，仅次于《卧虎藏龙》。截至3月中旬，《镖人》票房仍在攀升。这一成绩，或许尚不足以“救活整个江湖”，但它无疑为沉寂多年的武侠电影注入了一剂强心针，更是中国武侠叙事“出海”的一次成功突围。多年来，中国武侠从地域文化起步，在几代人的探索中，正逐步成长为具备全球影响力的文化IP。
从“素人逆袭”到“全球瞩目”
《镖人》的起点，并非来自专业的漫画工坊，而是一个东北青年的“孤注一掷”。1984年出生的许先哲毫无美术功底，从26岁开始“死磕”漫画。2015年，《镖人》第一话发表时，被他废弃的分镜稿已堆叠起2000多页。这种近乎偏执的创作态度，最终打动了远在厦门的版权方——优莱柏创始人朱槿。朱槿向这位素未谋面的作者发出邀请，从此开启了《镖人》从厦门软件园走向世界的IP征程：2023年，《镖人》同名动画剧集上线；2026年，真人电影全球公映。
“第一部全程看完的中文电影”
在国内，影片上映后票房连续逆跌，截至3月19日累计突破13.6亿元人民币，豆瓣评分稳定在7.5分，路演现场更是有观众二刷、三刷甚至九刷，有观众直言“每次看都有新收获，细节根本挖不完”。在海外，影片登陆美国洛杉矶、旧金山、纽约等主要城市，上映影院超200家，在马来西亚稳居票房榜前三。口碑方面，影片在美国烂番茄影评网站获得96%的媒体新鲜度、97%的观众爆米花指数，远超同期好莱坞大片《疾速追杀4》《敢死队5》，IMDb上更是有观众打出9.0分，称赞其“全程高能，武打设计、剪辑与特效出色”。专业影评网站“罗杰·艾伯特”的影评人西蒙·阿布达姆斯写下长篇评论，给出该片3.5/4的高分。不少海外观众表示，这是“第一部全程看完的中文电影”，还有影评人呼吁“续集请加快”。
影片以隋末唐初为背景，将侠义、家国情怀与守护、忠诚等普世情感结合，易于海外观众读懂精神内核。动作设计方面，该片由袁和平亲自操刀。这位曾打造《卧虎藏龙》《黑客帝国》的资深武术指导，在接受《环球时报》记者采访时表示，团队要尽量减少功夫中花哨的成分，用真实的动作去打斗，每一刀、每一枪都要有力量感，不要摆出来的花哨姿势。这种“做减法”的动作设计理念，让影片摆脱了当下武侠片的特效疲劳，回归了武侠类型“真功夫”的本质。
与现代全球审美对话的“新武侠范式”
上海外国语大学中外人文交流研究中心研究员孙艳在接受《环球时报》记者采访时表示，《镖人》的核心价值不仅在于海外市场的亮眼表现，更在于它确立了一套可与现代全球审美对话的“新武侠范式”，让中国武侠摆脱了单一动作奇观的局限。
首先，这种范式重新定义“侠”，推动中国武侠从“传统伦理叙事”向“现代生存哲学”的演进。经典武侠塑造道德自律的“贤者”，弘扬超脱世俗规范的“侠义精神”。《镖人》却塑造边缘个体，强调专业准则与契约意识。主角刀马的行为驱动力不再仅是抽象的“侠义”，而是个人内心职业身份要求与行为底线的反复博弈。将古老“江湖行为”与现代“契约精神”相衔接的叙事，使《镖人》在逻辑底层获得了跨越不同文化背景的情感共振力。
其次，该范式实现了对“武”的现实主义重塑。它用现实主义迭代传统武侠片中脱离物理世界规则的动作与场景设计。《镖人》引入了重力、饥饿、兵器损耗及极端气候等严酷的生存约束。这种“动作严肃化”处理，让每一次博弈都充满血气和张力。这种回归常识的真实感，不仅是对过度依赖特效叙事的审美纠偏，更赋予了中国武侠一种史诗般的沉重质感，使其在视觉语言上具备了与全球硬派动作片同场竞技的工业厚度。
最后，该范式完成了从“宏大历史叙事”向“微观情感守护”的转向。它不再仅聚焦宏大的背景刻画，而是强调大背景下个体的羁绊、情感挣扎与对弱者的守护。这种普遍人性与物理真实感让中国武侠摆脱单一的动作奇观，进化为一种具备全球共情能力的深度作品。它不再仅仅依托于动作的惊险或符号的堆砌，而是通过对“侠”“武”的重新定义、对契约精神的现代性重构、对物理真实感的敬畏，以及对微观情感的深切凝视，在大漠黄沙的硬核外壳下，包裹了一颗普世共情的现代核心。
武侠精神从未远去
谈及武侠精神，81岁的袁和平坦言仍在探寻，但明确“武侠就是锄强扶弱”，看到不公就挺身而出。面对“武侠是否还有意义”的疑问，吴京和袁和平给出一致答案：武侠精神从未远去。
吴京告诉《环球时报》记者，功夫片、武侠是中国的一张名片，希望能够通过《镖人》这部电影让全球的观众看到，即便语言和文化不同，每个人心中都能找到属于自己的那份“侠”。
从解构老题材到进阶“酷”文化
作为中国特有的文学和影视类型，“武侠”其实早就随着“功夫片”走向海外，在全世界拥有大量拥趸，其中不乏国际级知名导演。而如今随着网络、动漫、游戏等各种平台的承载，古老的武侠题材也变得很“酷”，在国际化的传播和发展中，吸引着更多的年轻一代受众。
“金古梁”风靡东南亚
中国武侠文学历史之悠久，上可追溯至司马迁的《史记·游侠列传》，在经历过唐传奇、明清公案小说后，在民国时期随着通俗文化的兴起达到了第一个高峰，包括“旧派武侠”代表还珠楼主《蜀山剑侠传》、王度庐《卧虎藏龙》等作品风靡一时，1925年诞生了中国第一部武侠电影《女侠李飞飞》，3年后的《火烧红莲寺》更是对后世作品影响深远。不过这个时期的武侠小说很少被正式翻译到海外，最多是被读者带到日本、东南亚地区的华侨圈，传播范围有限。让全世界真正了解中国武侠，还是要靠金庸、古龙、梁羽生（“金古梁”）为代表的新派武侠小说，以及邵氏功夫片、李小龙和上世纪八九十年代香港武侠电影的百花齐放。
作为中国武侠文学的集大成者，金庸的作品凭借深厚的文学功底、东方意境以及借鉴西方小说的写作技巧，很快就风靡华人世界，从香港辐射至东南亚。从上世纪60年代开始，《射雕英雄传》《神雕侠侣》等金庸代表作陆续改编成影视剧。在东南亚有发行网络的香港邵氏电影公司，敏锐地发现当地巨大市场，结合“黄飞鸿”等广东民间题材，改编“金古梁”作品。与此同时，横空出世的李小龙也成为了时代符号，虽然他的影片并非纯粹的传统“武侠片”，但凭借矫健的身手和气质，加上其香港背景和旅美经历，李小龙迅速成为风靡全球的动作巨星，武侠（功夫）片也趁势在世界影坛打开一片天地。
《侠女》法国海报
张彻、胡金铨、楚原等导演的作品或硬桥硬马、或意境悠远，在海峡两岸暨港澳地区以及海外引发热潮。像胡金铨的《侠女》就曾于1975年戛纳国际电影节荣获综合技术大奖，为中国武侠题材赢得国际声誉。
好莱坞挖掘“侠与武”
“宏大侠义”“英雄叙事”“历史绑定”是中国武侠长盛不衰的根基，李小龙身后的八九十年代，更是中国武侠电影的黄金时代，成龙、李连杰等功夫明星辈出，徐克、程小东等新生代导演不仅在前辈基础上发展出各自特色，融入新的视听语言，也积极向国际市场进军。由于文化背景、出版和发行等因素，中国武侠早期“出海”主攻东亚和东南亚地区，而在西方观众眼中，武侠（功夫）这种东方题材仍是小众文化，一些资深影迷还是从录像带中发现这一“宝藏”的。例如好莱坞著名导演昆汀·塔伦蒂诺，很早就是功夫片的“超级粉丝”，他拍摄的《杀死比尔》系列不仅向邵氏武侠、李小龙致敬，还力邀香港功夫明星刘家辉饰演关键角色“白眉”，全球票房火爆的同时，客观上也助推了中国武侠的海外传播。
《太极张三丰》英国海报
《卧虎藏龙》巴西海报
真正让中国武侠在国际影坛大放异彩的，还是2000年的《卧虎藏龙》，李安把中国现代武侠小说家王度庐的同名原著作品搬上银幕，既拍出了传统武侠的意境，又借助袁和平的武术指导、好莱坞的电影技术，打造出跨越东西方文化的佳作。
随着《卧虎藏龙》全球票房热卖、斩获奥斯卡金像奖，中国武侠在新世纪初成为最火爆的电影类型之一。此后，张艺谋等中国导演推出《英雄》《十面埋伏》等武侠作品，好莱坞的《黑客帝国》系列也加入大量功夫元素，不少香港武术指导、动作替身等专业人才到海外授艺，见证了武侠从“区域文化”走向“全球IP”。就连好莱坞梦工厂动画都钻研中国武侠片的套路，推出《功夫熊猫》系列，挖掘“侠”的道义、“武”的精髓，并辅以锄强扶弱的英勇和励志情节。
《一代宗师》美国海报
武侠题材全球热卖之后，中国电影人并未因循守旧，而是尝试创新和突破。例如，曾入围戛纳国际电影节的《武侠》（2011年）中，陈可辛就尝试用现代解剖学来分析武术背后的肌体原理；由袁和平执导的《苏乞儿》（2010年）采用3D技术和好莱坞特效，给观众带来身临其境感；徐浩峰与王家卫合作的《一代宗师》（2013年）在视听表达和情感层面令人印象深刻，在柏林电影节引发轰动。
《叶问》韩国海报
让全球受众从“猎奇观望”转向“专业审美”
近年来，随着好莱坞更青睐数码特效，中国传统武侠影响力有所退潮，代表性的功夫明星也有些青黄不接，较为知名的仅有甄子丹《叶问》等为数不多的IP系列。而由西方人打造的中国武侠又很容易显得“不够地道”，像全球流媒体平台网飞制作的《卧虎藏龙》续集《青冥宝剑》，虽然借鉴了原著故事和人物，仍由杨紫琼主演，力邀甄子丹加盟，但无论是意境还是格局都远不及前作，让不少武侠迷大失所望。
这种文化、语言和习俗上的隔阂，也是武侠文学走向海外必须跨越的难题。例如，各类金庸影视剧已累计超过120部，但全世界的英语、法语译本仍屈指可数。好在影视、动漫和游戏等视觉化呈现方式，弥补了武侠小说在文字翻译上的遗憾。像《镖人》就是先在国内连载、出版，之后传播到海外，成功改编成电影后，反过来又推动武侠IP的进一步挖掘。
此外，作为网络武侠文学的《雪中悍刀行》也适合改编成剧集，在日韩开播后流量不俗；《画江湖之不良人》等武侠动画也积极进军海外，在二次元平台“吸粉”。电子游戏也是推广武侠元素的高效平台之一。多年前，《仙剑奇侠传》《金庸群侠传》等单机游戏就风靡一时，如今在《黑神话：悟空》推动下，不少武侠动作类游戏凭借高水准的制作、精准的操控感，以及背后的中国哲学和历史背景，越来越受国际玩家欢迎，像去年推出的《明末：渊虚之羽》也被法国媒体第一时间评测、推荐。游戏玩家不再只是小说的读者、影视剧的观众，更是武侠世界的参与者，其互动性和成就感恰恰满足了现代人的“武侠梦”初衷。
从《卧虎藏龙》的竹林写意到《镖人》的大漠写实，中国武侠电影的“出海”之路，已从单纯的类型输出，转向文化表达与美学体系的整体呈现。近年短视频、精品游戏等载体出海，已让全球受众对中式美学从“猎奇观望”转向“专业审美”。而从漫画到动画、真人电影的完整IP开发链路，这种跨媒介开发，更形成了“粉丝沉淀—口碑发酵—市场爆发”的良性循环。或许未来某一天，武侠能够打通文学、影视、动漫和游戏，让每一个人不分国籍和语言，都能在“虚拟江湖”中体验不一样的人生。
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